1.你如何评价《跨越时代》的新专辑？

在我看来，《跨时代》就像它的名字一样经典。

似乎自从《八度空间》之后，再也没有必要为周杰伦的专辑写乐评了，因为世人对他的评价已经八年没变了，“江郎已经筋疲力尽了”，写乐评的人似乎也被江郎搞得筋疲力尽了。音乐评论家花40分钟听一张新专辑，但他们找不到任何可以写的东西。他们翻出去年的手稿，照原样复制，更改歌曲和专辑的标题，以便他们可以做出贡献。新想法？在快餐时代，谁在乎这么多，使心理暗示，你筋疲力尽的江郎和我筋疲力尽的江郎。每个人自然都认为江郎已经筋疲力尽了。

周杰伦是一名歌手，他在2009年拍摄了许多电影和电视剧。对于一个被大众要求创新和超越过去的歌手来说，这些与音乐无关的事情是应该做的。臼井仪人去年无事可做去爬山，为漫画寻找灵感，但爬山太危险了。今年，诺基亚组织苏打绿、阿月和Mc热狗等歌手四处走动，收集创作想法。艺术来源于生活。如果每天过着固定轨迹的高中生活，怎么会有新的超越呢？已经一年了，他回来了。真的不一样。

其实他早就不一样了。起初，他是一个唱斗牛的街头男孩。后来一步一步大家都唱他写的歌。他是音乐皇帝。从小众到亚洲天王，如果说八年前他在江郎用尽了他的才华，那么我们现在流行的是八年前的小众音乐？

《跨时代》播放电子摇滚很酷，免费教学视频播放即兴蓝调教别人弹吉他，《超人不会飞》为自己辩护，自编自导自演了一套复杂的服装。烟花容易变冷和整夜下雨在中国风格中是不同的。这不是《龙骑士大战》、《红色模仿秀》、《奶奶》、《反方向的时钟》、《青花瓷》和《千里之外》等的翻版。就像乔峰《聚贤庄》中的太极拳一样，表面上看和普通人的太极拳没什么两样，但乔峰的内力深厚，普通的一拳一脚就把他打到极致。

每一年，周杰伦的首映明星都翻脸，那一年的牛仔很忙，那一年的稻香，那一年的超人不会飞。三年来，我一直用这类话题歌曲作为首演主题。自然，主要原因之一是抢占足够的娱乐新闻版面，让更多的听众关注这张专辑。但如果只是为了销量，为什么不像其他大多数歌手一样，用旋律最好的歌曲作为第一波呢？周杰伦的个性远远大于其他歌手，这是一个歌手的优势。歌曲可以充分发挥自己的个性。陈奕迅为一首《夸张》等了很长时间，而张国荣的《右手》则晚了很多年。碰巧周杰伦的第一张专辑是《斗牛》。《超人不会飞》可能不是这11首歌中最好的一首，但绝对是周杰伦最有诚意的制作，每一句都是内心独白。长得丑，先获得关注，总比真的不堪重负好。这就是音乐演奏者的个性。超人不会飞，作为自我辩护，没用嘻哈风格做个批评。相反，它使用了与《奶奶和听妈妈的话》相同的温暖风格来赋予超人一丝悲伤，仿佛蜘蛛侠穿着有毒的蜘蛛服跪在钟楼顶的雨中。超级英雄也是人，他们也有自己的感情，有哭有笑，也有自己傻傻的自信，就像海扁王一样。超人身上的伤永远不会被外人看到。最好的自卫是用真情去感动别人。

在第二波音乐发行之前发行的是移动无线音乐，而且发行时附有正确的歌词。这是一个非常正常的商业歌手的行为。不知道大家有没有兴趣把首发权（专业来说是发表权）转让给大公司。《烟花易冷》有两个惊人的特点，一是编曲，二是歌词。烟花易冷的前奏只靠吉他和钢琴演奏。从钢琴的第一声开始，中国风就被奇妙地展现出来了，孤独而悲伤。这是一个巨大的飞跃。《青花瓷》的前奏是鼓和古筝等多种中国乐器，《兰亭集序》则使用二胡和爵士鼓，这些都需要中国乐器来营造中国风。而《烟花易冷前奏曲》几乎摒弃了中国乐器，仅依靠旋律和歌词来营造中国风。这难道不是进步吗？第一句歌词是，“遁入空门”和“破煞”，一股古风扑面而来。《烟花易冷》在15秒内为观众绘制了歌曲背景的地域和年代。而这一次，方刚为我们交出了一份满意的随笔，没有人会怀疑《烟花易冷》歌词的内涵。《青花瓷》和《兰亭序》都是从命题材料开始的（《青花瓷》和《兰亭序》），《烟花易冷》则增加了叙事元素。开篇主角出家，以主角出家经历为脉络，却描写了北魏洛阳佛寺的兴衰。佛寺的兴亡其实就是国家的兴亡。国家强盛，佛教鼎盛，主人公离开爱人去竞标出家，但他从未停止过爱。“故里草木皆兵”，在杜甫的诗中指出国虽分裂，山川长存，然后用“孤城”与之对应。“浮屠断了几层楼”和“山门塌了一盏破灯”都指出佛寺遭到了破坏。战争结束后，国家衰弱，佛教衰落，主人公回到家中，不再见到老人，回到佛寺出家为僧。“让我等历史转身，等美酒醇香，等你弹一曲古筝”。其实主角一直在寺庙里等待着还俗的那一天。三个对立面，“你若前世过门，红尘一辈子跟着我”，主角宁愿一辈子流浪，也不愿待在寺庙里寻求慰藉。直到最后才指出“珈蓝神殿寺”的名称，它不仅是一座真正的佛教寺庙，而且泛指所有佛教寺庙，并暗指记录北魏兴衰的《洛阳伽蓝记》。真的很神奇。整首歌的失败之处在于《雨后》和《我听见了》的旋律与《画心》的《我看不透》和《我猜不到》的旋律相似。正如王力宏所说，就像两三个声音一样，这种事情太容易发生了...周才子也步了王力宏的后尘，很悲剧。

在展现个性方面，除了《超人不会飞》，还有第二波《穿越时空》，这也是专辑的标题。《跨时代》用华丽的电子摇滚来诠释吸血鬼的故事。有人说过，周杰伦玩这种几千年前就有人玩的电音摇滚风格真的很头疼。看来周的唱片应该都是世界上从未出现过的音乐风格，包括中国风、京味、西北风和武昌风。那是最好的。事实上，就主题而言，迷幻华丽的电子摇滚正好适合吸血鬼主题，很容易将观众带到一个亡灵生活的世界。中间激情地弹钢琴真的很好。洛克展示他的技能。不知道这场演唱会会不会是周伦本人重现。这种略带黑色和华丽的风格恰好是黄俊郎的专长。上次他写了一个卑微的小丑，这次他终于可以写一个高贵的角色了。《钟反钟》有反方向调侃方文森老钟的感觉，但也带出不受时间束缚的吸血鬼世界。“我晚上在城堡下谦卑而安静地祈祷”。当我安静的时候，“他”是一个谦逊的绅士，沉默但心地善良。吸血鬼祈祷，打破了吸血鬼给人的邪恶印象，证明“他”仍然相信上帝，仍然善良，这显然是周杰伦的写照。但这只是一种“抑郁”的状态，“器官钥匙自豪地说这只是徒劳的”。音乐一响起，“他”就会变成一个霸气的王者，这显然是周杰伦的写照。“用孤独来调整尊严的音调”、“不需要被崇拜”和“只为永恒的音乐而存在”一直暗示着无论2012年世界面临什么，只要有音乐的地方，“他”就会不朽。把热爱音乐的吸血鬼和现在傲慢的周杰伦混为一谈，真是神来之笔。

免费的教学视频似乎招致了最多的批评，因为这是周杰伦第一次演奏即兴蓝调风格，我认为它增加了很多与观众交流的地方。上一张专辑巨炮和周杰伦在《神奇先生》的开头讲了一个冷笑话（“你会变成大象”）。这一次，免费教学视频的开头依然是一个冷笑话（“琵琶吉他”，调侃王力宏？），如果你认为这就是全部，那你就错了，中间还有一个有趣的笑话（“咩~牛”，哞）。我想知道周杰伦是不是第一个在歌曲中插入冷笑话的人。整首歌是即兴的吉他弹唱，中间有一小段吉他独奏，琴弦断了的方式很搞笑。歌词以随意的语气教观众如何弹吉他，既迎合了蓝调的即兴风格，又能与观众互动。小场地的现场演唱效果应该很好。非常期待这首歌的MV。别弄得像“神奇先生”一样。

《依然是范特西》提前10天被泄露。当时，泄露版本的标题是错误的，《魔鬼左洁》的标题和曲目编号提前半个月泄露。这次，泄露的免费教学视频《Say Goodbye》和《雨下了一整夜》提前四天泄露，不仅标题正确，而且歌词的正确率接近100%。不得不佩服泄密者的技术，不知道是不是在MV制作过程中泄露的。毕竟，很难找到第二个人能仅凭耳朵写出周杰伦的歌词。

既然是周杰伦，怎么会没有钢琴演奏和演唱呢？于是“说再见”来了。旋律继续优雅可口，还有一丝忧伤。歌词的前几个字实际上与“乐”押韵，就像说好幸福一样。应该算是《说好的幸福》的姊妹篇吧？虽然有东拼西凑的嫌疑，但歌曲中的画面感一点也不弱，不得不佩服周杰伦。当主角醒来时，他的爱人离开了，用“落叶飘在湖面上睡着了”来比喻前一天晚上的场景，落叶的悲伤和宁静的湖，并用“睡觉”一词来写落叶的孤独和无助的情况充满了美感。整首歌的最后一段，从“你笑你的好”开始，小提琴突然加速，带动其他乐器加速，闪回了电影讲不出的秘密。叶湘伦坐在钢琴前弹奏着神秘的音乐秘籍，突然地砖转动起来，时空回到了“她”去过的地方。偏偏在“我的手握不住你手的温度”之后，节奏又恢复了，而现在，“我的心碎了一地”。这一段的爆发让《Say Goodbye》加分不少。

一张专辑中有两种中国风，曾出现在《静止的范特西》中。一个是简约的中国风，一个是大上海时代的中国风。《下了一夜的雨》应该属于后者，也是穿越的故事。不得不佩服周杰伦的想象力。第一段和第二段是在现代。就像烟花很容易变冷一样，它们以吉他独奏开始，但现代氛围因路灯、窗户、玻璃、驾驶、市中心和电视墙而增强。周杰伦的歌声也很受欢迎，但旋律略显中国化。在第三个前奏曲中，突然使用了二胡和锣鼓等中国乐器。音乐穿越到了民国时期，似乎是一派喜庆的景象。伴奏开始时，仅用琵琶等乐器轻轻演奏，突出了周杰伦的低吟和复古唱腔。《小纸伞》、《韵》和《雨落雾问天涯》描述了当时的情景。后来就更有意思了。“啊，在你半夜偷偷穿过窗户烛台之前，我们还在思考。”这句话周杰伦还在低声唱，但在周杰伦自己的声音后面加了副歌，比京剧高了一个八度。这是华丽和惊人的，好像男女主角正在一起思考他们的未来。下一句“划着小舢板，划着小纸伞避雨和月光”，伴随着无精打采的低音，仿佛男主角看到女主角离开，突然崩溃了。然后周杰伦回归流行演唱，把我们带回了现在。千里之外，就要靠小哥哥的美声唱法创造中国风。这一次，周杰伦与自己的演唱足以达到这种效果。他用四种唱腔创造了四个时间点，并带我们逐一体验。人类的声音在周杰伦的手中再次成为一种多变的神奇乐器。

再次回忆整首歌曲，方刚的故事非常清晰。主角失恋很久了。今天雨下得很大。他在街上漫无目的地闲逛，走进了一条小巷。突然，他的脑海里闪回了胡同里打着油纸伞的丁香花女孩。那是很久以前苏杭的故事，也是夜晚的雨巷。她拿着小纸伞轻轻分手，背景的鼓声暗示她要结婚了，所以新郎自然不是主角。主角的眼睛是空洞的，他沉浸在回忆中，想起他们曾经在婚宴用的烛台前一起思考他们的婚姻。一眨眼就只剩下主角了。女主角喜欢舢板和房子船，所有的新娘都用舢板。新娘打了一把小纸伞来遮雨和月光。月光自然代表了主角的向往，但遗憾的是它们被小纸伞挡住了。两者之间的对比是鲜明的，它暗示了两人感情的差异。灵光一现，现代的主角在雨巷继续他的独唱。

在未来，中国音乐的国王们必须唱一首“好久不见”，陈奕迅唱了一首悲伤的歌曲，张学友唱了一首关于与老朋友叙旧的歌曲，现在周杰伦也唱了这首歌，唱了冷战后年轻夫妇的道歉。平心而论，这真的是一首芭乐情歌。当初小狗已经长大了，围巾还在用，照片丢了。突然，我以为是一对分手很久的情侣。最后一句只是说“冷战结束后尽快回到我的心里。”事实上，这对夫妇只冷战了几天，就像分开很久一样一直在唱歌。中间还插了一句台语歌词，更有利于用日常使用的方言表达真情实感，贴近大众生活。只有香港的怪人会觉得用英语唱歌更有表现力。

看来周杰一直迷恋用合唱带新人。珊瑚海带来拉拉，画沙带来袁咏琳。杨瑞代是个好兄弟，所以带一个流浪诗人来是不够的。这一次，我将带着《爱的飞行日记》再次带来它们。《爱的飞行日记》偏向于慢镜头风格，依然是贝尔情歌的歌词。用“飞”这个话题来对应爱情是富有想象力的，这也是方文山学派的风格。

我以一首轻摇滚开始流泪，然后转向钢琴演奏和歌唱。中间的钢琴独奏有一点说不出的隐秘的影子，很明显像周告别后的芭乐情歌。曲调仍然以悲伤为主，但方文生为我的眼泪写的词显然比说再见更好。“情感句子枯萎凋零”，“所以当我折叠这首诗时我有几种感觉”和“冷咖啡”...一次又一次地续杯”。方文生的歌词很细腻，情景交融，不得不佩服。秋天，分手和情诗可以如此美丽。

世界上有那么多悲伤的情歌，但很少有重复的。我们的制片人总能想出意想不到的新角度来写作。我泪流满面，我还没有耗尽周杰伦的创造力，因为导演和表演更好。自导自演是整张专辑中唯一的RnB类型，比之前的《距离》和《给我一首歌的时间》更轻，更接近失传已久的《反方向的时钟》。相同的主题是离别和开车，这比当年的《漂流》和《西游记》更值得深思。歌词的第一句“伤口弹了弹尾巴，留下了过去的熟悉感”，充满了想象力，有一种意识流的味道，这与周杰伦的好哼唱相匹配。“你我之间的距离就像滑倒后的漂移”“车灯的闪烁意味着我仍然在乎”“喇叭的鸣响两次意味着我将离开”“发动机的嗖嗖声穿梭在城市中并成为一种幻想”“雨刮器就像一种记忆或我的一挥手”等等。日常的汽车语言在作词者的笔下变成了具有特定含义的东西，主角在车内的一举一动都是他过去感受的反映。除了写情感，作词人还不忘讲述故事，“我看见你上了他的车”，“你发脾气说...我不会留在这里”，“音乐开大了，让我假装感动”，“你开心的时候不用自己导演和扮演自己的心痛”。轻快的曲调都是为了在路上加速，摇尾巴，忘记痛苦。周杰伦没有忘记在歌曲中插入引擎声和喇叭声，以配合歌词的发展。很久以前，有人曾经在篮球场上录制打篮球的声音，并将其插入歌曲中。那个人现在不再斗牛了，转而驾驶一辆高档跑车。

因为无法通过审批，嘻哈空姐没有被列入内地版《跨时代》。不是因为我的祖父们认为空姐这样崇高的工作不能是嘻哈音乐，而是周杰伦在这首舞曲中写的东西。本来舞曲是比较的，周杰伦也用了这么热的歌词。看来他是铁了心要国际化，要和Gaga等人接轨。

专辑中的大多数歌曲都与歌词和演唱完美协调，尤其是跨时代，烟花容易变冷，免费教学视频，通宵下雨，自编自导自演，超人不会飞六首歌曲。唱什么就是什么，风格多变词风多变的周杰伦。毫无疑问，杰伦真的带着一部诚意之作回来了。

2、多乐士儿童房颜色推荐？

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